Liza Minnelli revine în luminile rampei după o pauză de 13 ani, dar de această dată, nu doar printr-un spectacol clasic, ci și printr-un experiment muzical inovator, utilizând tehnologia inteligenței artificiale (AI). Fostul simbol al musicalului american și-a surprins fanii și industria muzicală prin lansarea unei piese de dance, intitulată „Kids, Wait Til You Hear This”, care include propria voce înregistrată și procesată cu ajutorul AI. Această abordare marchează o premieră pentru artista de 79 de ani, ce susține ferm potențialul noului mediu de creație.
Un pas curajos în lumea AI și a muzicii
După o absență de peste un deceniu din scena muzicală, Minnelli face un pas îndrăzneț spre tehnologie, demonstrând că inovația poate fi o cale naturală de evoluție artistică. Piesa, care va sta și la baza unei autobiografii, „Kids, Wait Til You Hear This”, este o incursiune neașteptată în genul deep house, un stil de muzică electronică ce a devenit extrem de popular în ultimii ani. Într-o declarație pe Facebook, cântăreața explică motivația din spatele acestui experiment: „Am crezut întotdeauna că muzica este despre conexiune și adevăr emoțional. Ceea ce m-a interesat aici a fost ideea de a folosi vocea mea și uneltele noi în slujba expresiei, nu în locul ei.”
În același timp, Minnelli a ținut să sublinieze că vocea originală a fost înregistrată și modificată utilizând tehnologii avansate, respectând astfel proprietatea și drepturile artistului. Ea a elogiat compania ElevenLabs, responsabilă pentru crearea acestei tehnologii, pentru „lucrurile uimitoare” pe care le face, cu mențiunea clară că nu a fost vorba despre voci generate artificial, ci despre vocea sa autentică, prelucrată cu AI pentru a crea o nouă expresie artistică.
Colaborări neașteptate și implicații culturale
Proiectul artiștilor implicați în această inițiativă depășește granițele stilurilor muzicale și ale generațiilor. Alături de Minnelli, și legenda folk-artistului Art Garfunkel a contribuit, punând bazele unei colaborări simbolice între trecut și prezent. Piesa sa, „Authorship”, în care regăsim un fragment din memoriile sale, „What Is It All But Luminous”, aduce un omagiu tatălui său, implicând în același timp un acompaniament de pian generat tot cu ajutorul AI.
Garfunkel explică, pe măsură, modul în care evoluția tehnologiei a fost mereu strâns legată de muzică: „Muzica a evoluat întotdeauna împreună cu tehnologia, de la microfoane la înregistrarea multi-track. Ceea ce m-a impresionat la această experiență a fost respectul pentru muzicalitate. Omul rămâne în centrul atenției. Vocea mea, plus tehnologia, doar deschide o altă ușă.” Totuși, dincolo de entuziasm, în industrie persistă și îngrijorări legate de reacția artiștilor față de riscurile pe care le implică AI în domeniu.
Viitorul muzicii și controversele AI
Deși artiștii precum Ed Sheeran și Lil Wayne exprimă ezitări și preocupări cu privire la utilizarea AI în muzică, pe piață apar tot mai multe companii dedicate generării de conținut muzical prin inteligență artificială. În ciuda reticenței inițiale a marilor case de discuri, multe dintre acestea au început să semneze parteneriate cu startup-urile de specialitate, oferindu-le artiștilor și creatorilor posibilitatea de a-și proteja drepturile și de a participa în mod controlat în această nouă eră digitală.
Pe măsură ce tehnologia avansează, ceea ce pare o nișă futuristă se transformă rapid în realitate. În următorii ani, se estimează că AI va deveni un partener constant în procesul de creație, dar și în relația cu publicul, deschizând un nou capitol al poveștii muzicii și al artei. Rămâne de văzut dacă aceste experiențe vor deveni norma, oferind artiștilor libertatea de a-și explora limitele tehnologiei, sau vor naște controverse și dileme etice ziditoare. Cert este că, odată cu revenirea lui Minnelli în studio, muzica și tehnologia au făcut un pas important spre o coabitanță complexă și plină de posibilități.
